Bedeutend lustiger ist auch die zweite Episode nicht ausgefallen, doch wird dieses Manko durch eine gute Geschichte ausgeglichen. Granpa Simpsons entschließt sich, den jüngeren Generationen der Familie seine Ersparnisse vorzeitig zu vererben. Fünfzig Dollar für jeden. Daraus entspinnen sich zwei Geschichten. Lisa will ihr Geld für einen guten Zweck einsetzen und investiert ihren Anteil über eine Internetplattform in Nelson, der eine Fahrradwerkstatt eröffnen will, die anschließend einen so großen Erfolg hat, dass er die Schule schmeißt. Eine Entscheidung, die Lisa natürlich nicht verantworten kann.

Im zweiten Handlungsstrang kauft Marge versehentlich eine 500$-Handtasche (sie hat sich natürlich beim Preisschild vertan) als sie die Tasche trotz eines Flecks gegen volle Rückerstattung umtauscht, entdeckt Homer das Potenzial des „Ausleihens“ von teuren Dingen. Insgesamt eine lahme Geschichte, die von Homer und Marge ausgeht, die jedoch die lustigsten Witze parat hält. Vor allem ein Lou-Wiggum-Gag weiß zu gefallen. Außerdem schön: Die Itchy und Scratchy Folge, in der das ikonische Intro von Pixars UP auf die Schippe genommen wird.

Was die Folge angenehm macht, ist die hübsche, wenn auch berechenbare Geschichte um Lisa und Nelson, die den besten Weg einschlägt, die den ‘neuen’ Simpsons noch übrig bleibt. Eine simple, aber gut geschriebene Geschichte mit hintergründigerem Humor, die auf die Emotionen zwischen den Charakteren baut. Der Homer-Marge-Part zeigt wie es nicht geht – austauschbar, nicht konsequent lustig und zu albern.
Zumindest den Gaststar verstehen die Serienmacher in dieser Folge gut zu nutzen. Mark Zuckerbergs Auftritt ist pointiert gesetzt und weiß zu amüsieren.

The Simpsons – Elementary School Musical (22×01)

Auf die Folge hatte ich mich im Vorfeld sehr gefreut, weil die Glee-Darsteller Lea Michele und Cory Monteith Cameo-Auftritte haben sollten. Die fielen jedoch schwach aus. Wer von Glee keine Ahnung hat, wird die Anspielung nicht mal verstanden haben (ihre Namen werden nicht genannt) und das kurze Lied, das sie zum Besten gaben, bereitete mir Scham-Bauchschmerzen. Handlungstechnisch war der Lisa-Teil der Folge eher unspektakulär. Sie besucht für eine Woche ein Künstler-Ferienlager und kann nach dieser Zeit nicht von dem Traum des Künstlerdaseins loslassen. Es gibt einige nette Seitenhiebe gegen den hier als äußerst erfolglos dargestellten „Beruf“ des Künstlers, aber viel mehr bietet Lisas Geschichte nicht.
Den zweiten Teil entspinnt sich um Krusty, der vermeintlich für den Friedensnobelpreis nominiert wurde und nach Europa geflogen wird. Anstatt in Norwegen landet der Flieger mit Krusty, der Homer und Bart auf diese Reise mitgenommen hat, in Den Haag, wo Krusty für diverse Verbrechen, die er in Europa begangen hat, zur Rechenschaft gezogen werden soll.
Dieser Teil hat mir etwas mehr Spaß bereitet, war insgesamt jedoch auch nur mittelmäßig und löste sich sehr hanebüchen auf. Dass die Simpsons ihre beste Zeit lange hinter sich haben, ist bekannt. Diese Folge lag dennoch deutlich unter dem gewohnten Niveau.

Family Guy – And Then There Were Fewer (9×01)

Die Serie um die Familie Griffin widmet sich in ihrer ersten Folge der Parodie eines bekannten Thriller-Szenarios. So ziemlich jeder bekannte Charakter aus dem Family Guy Universum wird unter einem falschen Vorwand in ein abgelegenes Herrenhaus eingeladen. Wie sich herausstellt stammt die Einladung von James Woods, der sich – so behauptet er zumindest – sich mit dieser Einladung bei allen Menschen zu entschuldigen, denen er etwas Böses angetan hat. Doch bald gibt es ein erstes Todesopfer und der Verdacht fällt natürlich auf Woods, der plötzlich unauffindbar ist. Schon bald sterben weitere bekannte Nebenfiguren, die nach Aussage von McFarlane (wer nicht wissen will, wer stirbt, klickt da nicht drauf!) von nun an tatsächlich nicht mehr in der Serie vorkommen werden.
Family Guy beweist, dass die Widmung einer gesamten Folge (die in diesem Fall auch noch fast 50 Minuten dauert) zu einem bestimmten Thema, das parodiert wird, nicht wirklich funktioniert. Die meisten Witze wirken platt, sind vorhersehbar und alles andere als originell. Die Folge weist auch einige Längen auf, erzählt aber eine solide Mystery-Geschichte, die gut durchdacht ist. Dennoch sind wirklich gute Witze rar gesät und trotz der Todesthematik erscheint die Folge (mit der Ausnahme der Gewaltdarstellung) insgesamt zu zahm für Serienverhältnisse.

Aber ich mache mal eine Ausnahme, denn wenn ich von dieser Serie nichts mitbekommen habe, dann kann es gut sein, dass es vielen anderen auch so geht. Als großer Friends-Fan leide ich förmlich in den Zeiten mit, in denen der liebgewonnene Cast keine Bildschirm-/Leinwandpräsenz hat. Besonders für Matt LeBlanc sah es nach dem früh abgesetzten Joey dunkel aus. Umso fröhlicher stimmt es mich, dass er der Star der neuen Showtime-Serie Episodes (wie kann man einer Show nur so einen Namen geben?) wird. Natürlich bin ich mir bewusst, dass die Rolle des Joey Tribbiani seine einzig nennenswerte gute Leistung war, doch die Preview zu Episodes ist so was von meta und pseudo-real, dass ich keine wirkliche Ahnung habe, worum es geht und ob das Gezeigte nur Gag oder tatsächlich Material aus dem Pilot ist.

Aber ich habe das Gefühl, dass diese Rolle LeBlancs größte sein könnte. Folgendes Video hat mir zumindest unheimlich gut gefallen.

Und dann so was. In die Fall Season 2010 hat sich eine Sitcom gemischt, die ihren zentralen Humor eben durch Witze über Dicke gewinnen soll. Dementsprechend kritisch war ich dem Pilot von Mike & Molly eingestellt. Denn eine Serie, die auf dummen Kalauern aufgebaut ist, braucht keiner. Ein bisschen Hoffnung hat mir der Name Chuck Lorre gemacht, der wie eine gigantische Marketingwolke über dem neuen Format schwebt. Zwar kann ich mit seinem Werk hauptsächlich nicht viel anfangen, doch mit The Big Bang Theory konnte Lorre beweisen, dass er sich im Milieu von Außenseitern höchst unterhaltsam, humorvoll und vor allem respektvoll bewegen kann. Wenn sich also jemand an eine solche Thematik wagen kann, dann er.

In der neuen Serie geht es um den Chicagoer Polizisten Mike Biggs (Billy Gardell) und die Grundschullehrerin Molly Flynn (Melissa McCarthy), die sich bei einem Treffen der ‘Overeaters Anonymous’ kennenlernen. Beide sind übergewichtig und sind entschlossen etwas an ihrer Figur zu ändern, da sich bewusst sind, dass sie selbst eine Gewisse Schuld an dieser tragen. Sie gehen beide humorvoll mit ihrem Gewicht um (manche würden wohl von einem Schutzmechanismus sprechen) und sind sich vom ersten Moment an sympathisch. Beide sind eher schüchtern und so entwickelt sich schon die Frage nach einem ersten Date zur großen Sache. Umgeben sind die beiden im Maincast von Normalgewichtigen. Sei es nun Mikes Kollege Carl (Reno Wilson), die Mutter (Swoosie Kurtz) und Schwester (Katy Mixon) von Molly oder der afrikanische Kellner Samuel, der die beiden Polizisten in ihrem Stammimbiss bedient. Sind in TBBT die gesellschaftlichen Außenseiter in der Überzahl (Vier gegen Penny) und bilden somit im Serienuniversum das Normale, sieht die Konstellation in Mike & Molly ganz anders aus. Hier sind die Normalgewichtigen dem Stereotyp nach die Normalos und die Übergewichtigen weiterhin der besondere Fall. So zielen auch die meisten Witze auf das Gewicht der beiden Protagonisten ab, werden aber zu einem großen Teil von ihnen selber in die Runde geschmissen und sind zwar oft ziemlich harsch, aber niemals tief verletztend. Die Frage stellt sich jedoch, ob der Serie nicht schon bald die Luft ausgeht, wenn man sich allein auf diese relativ plumpe Art von Humor verlässt.

Ebenfalls fraglich bleibt es, wohin die Serie handlungstechnisch will. Aus der ersten Folge lässt sich einzig die Prämisse „Mike mag Molly, Molly mag Mike“ (Was für eine Alliteration) herausfiltern. Zwar lässt sich auch in der Beziehung zwischen Carl und Mollys Schwester ein Flirt herauslesen, doch insgesamt wirkt die Ausgangssituation nicht annähernd so vielversprechend wie bei „Two and a Half Men“ oder „The Big Bang Theory“. Das Übergewicht als Alleinstellungsmerkmal wird meiner Meinung nicht ausreichen, um die Serie lange am Leben zu halten. Dafür ist es nicht besonders genug und vor allem zu erdrückend klassisch und bemüht inszeniert. Ich werde die Sitcom dennoch weitergucken, wenn auch nur wegen Melissa McCarthy, die hier eine noch sympathischere Rolle spielt als in Girlmore Girls.

Jedenfalls ist der öffentliche Raum gut zur Erprobung neuer Comedy-Serien geeignet: Wenn man ungeniert kichert oder gar laut loslacht, während man in der U44 an Handlauf und Handydisplay hängt, dann hat eine Serie Potenzial…

… und bei „Running Wilde“ (FOX) war ich von meinem peinlichen Kichern ziemlich überrascht, denn ich habe bezüglich der Serie erhebliche Zweifel gehabt:

1. Das Arrested Development-Dream Team hat’s bereits bei Sit Down, Shut Up dermaßen vergeigt, dass man sich kaum noch einen Arrested Development-Film wünschen mag, geschweige denn noch eine weitere Fernsehserie über reiche Simpel.
2. Will Arnett als Steven Wilde bzw. wiedergekehrter G.O.B. war oft genug die perfekte Besetzung für die erste Nebenrolle, aber doch kaum in der Lage, eine ganze Serie zu schmeißen… (Auch wenn David „Tobias Fünke“ Cross wieder mitspielt und damit Arnett nicht im Stich lässt.)
3. Wenn zwischen dem ersten und zweiten Piloten der halbe Supporting Cast ausgetauscht wird (vgl. Trailer mit der Folge von gestern, doch erst bitte erst nach dem Ansehen der ersten Folge, weil der Trailer alles spoilert), dann kann das doch kein gutes Zeichen sein! Und ja, es ist wahr, dem Piloten mangelt es an Konsistenz im Filmschnitt und in den Schauspielerleistungen, auch an gleichbleibender Witzqualität.
4. Wirklich? Ein Mädchen namens Puddle Kadubic? „Von den Machern von Maeby Fünke kommt jetzt für Sie…“

Okay. Fassen wir zusammen:

Running Wilde startet unter denkbar unguten Vorzeichen. Der Pilot bot nicht das Gagfeuerwerk, das mich meine Zweifel hätte ad acta legen lassen; der Cast hat zweifellos noch nicht zusammengefunden, die Assoziation mit Arrested Development überschattet stark die Wahrnehmung der Pilotfolge.
Doch andererseits haben mich Szenen mit Pferden, Eingeborenen und Gedankenlesern daran glauben lassen, dass da noch was geht. Serien, Komödien besonders, brauchen die ersten Folgen, um Charaktere und Verhältnisse zu etablieren, an denen man sich im Folgenden abarbeiten kann (s.a. Fallhöhe, gespannte Erwartung…). Ich gebe Running Wilde noch ein paar Folgen. U.a. wegen der Sache mit den Pferden.

Da dieser Tage eine neue Seriensaison in den VS von A beginnt, haben wir als Freunde gepflegter Serienunterhaltung ein „Rooting Interest“, wie die Amerikaner so schön sagen, ein Bedürfnis, unsere Lieblingsserien anzufeuern, auf dass sie mit guten Quoten und Kritiken in ihre jeweils neue Staffel starten mögen und sich gegen das kostengünstige Reality-Format behaupten können, das der Hauptwettbewerber zur selben Sendezeit programmiert hat. Das umso mehr, als wir in den letzten Jahren für meinen Geschmack zu oft zu lange bangen mussten – wie bei Chuck und Parks & Recreation – oder gar um eine zu früh abgesetzte Serie getrauert haben – wie bei Better Off Ted oder Pushing Daisies.

Ich möchte hier in den nächsten Wochen der Welt mitteilen, weshalb bestimmte Serien nicht abgesetzt werden dürfen und eine weitere Staffel verdienen. Gegebenenfalls wird es auch nötig sein, andere Serien aus dem Sendeplan zu mobben. Ich glaube fest an die Macht des Internets und bin zuversichtlich, dass die Entscheidungsträger in den US-Networks und in der werbetreibenden Industrie diese Blogbeiträge finden werden, sie sich übersetzen lassen und sich meine Argumentation zu Herzen nehmen. Sie sollten es tun. Es haben schon zu viele Sonnenbrillenschlangen am Set von CSI:Miami ihr Leben lassen müssen.

Artenschutz für Serien, die Erste: „Eastbound & Down“ auf HBO.

Auf den ersten Blick scheint es absurd, dass es von dieser Serie nur dreizehn Folgen, verteilt über zwei Seasons, geben könnte. Denn viel eher erlebt diese Serie in der kommenden, zweiten Spielzeit ihren endgültigen Durchbruch. Obendrein steht eine Premium Cable-Serie sowieso nicht unter dem selben Quotendruck wie ein Networkprogramm, denn wenn die Qualität der Serie unumstritten war, hat HBO z.B. eine Serie über die Schattenseiten von Baltimore, MD selbst mit unterirdischen Quoten schon mal für fünf Seasons durchgezogen (Gute Entscheidung, Home Box Office! Aber apropos: Wieso heißt noch keine Hip Hop Crew „Home Boy Office“?).
Also, Eastbound & Down erlebt derzeit in den USA einen phantastischen Hype, der u.a. darin gipfelte, dass Kanye West dem Twitteraccount der Hauptfigur, @KFUCKINGP, folgte (und sonst niemandem, wie wir das von Kanye erwarten würden!). Die HBO-Marketingmaschine läuft wie geschmiert. Die Turnschuhschuster von K-Swiss vermarkten seit kurzem Eastbound & Down-Treter. Will Ferrell produziert und spielte in der ersten Staffel eine dankbare Nebenrolle. Wieso bloß sollte ich mir Sorgen um den Fortbestand dieser Show machen?

Nun, erstens ist die Show so gut, dass ich meine gesamte restliche Lebenszeit mit ihr verbringen möchte (nur wenn ich esse oder schlafe dürfen Wiederholungen kommen! - d.h., dass meine Sorgen demnach zugegebenermaßen mit meiner Prädisposition zum Realitätsverlust zusammenhängen, die wir aber im Sinne der Argumentation erst einmal verdrängen wollen, nicht wahr?). Denn Eastbound & Down ist einfach lustiger als alles andere. Die Geschichte vom ehemaligen MLB-Pitcher Kenny Powers, der seine Karriere an die Wand gefahren hat, sich jedoch mit den Konsequenzen seines Scheiterns kaum arrangieren kann, ist sogar noch lustiger als das eine Mal, als Dein Bruder / Kumpel / Ex-Freund das Hindernis auf Hosenschritthöhe übersehen hat. Und auch wer Hemmungen haben sollte, sich mit der Welt des US-Profisports und mit Baseball im Besonderen auseinanderzusetzen, kann unbesorgt sein, denn Sinn für Humor reicht vollkommen aus, um auf Eastbound & Down abzufahren (aber es schadet natürlich keineswegs, wenn man einige Vorbilder für die Hauptfigur kennt!).

Zweitens könnte Eastbound & Down natürlich am Hype zerbrechen. Die am 26. September beginnende zweite Staffel hat sieben Folgen (die erste sogar nur sechs), die die amerikanische Fernsehöffentlichkeit in einen orgasmischen Zustand versetzen könnten, der die Macher dazu veranlasst, am absoluten Höhepunkt ihrer Fernsehkarriere aussteigen zu wollen und sie auf die neue Herausforderung und die Dollarmillionen stürzen lässt, die man ihnen mit einem Spielfilmdeal anbietet.

Drittens müssten sich bald schon die Berufsamerikaner aus Funk & Fernsehen zu Wort melden, bei denen die Serie mit jeder Folge aneckt. Kenny Fucking Powers ist politisch derart unkorrekt („New York? More like Jew York!“), dass humorlose Betroffenheitsgruppen zweifellos schon ihre Protestschilder malen. So gut etwas Kontroverse auch für die PR sein kann, auf Dauer ist sie fast immer fatal. Und da Marilyn Manson sehr öffentlichkeitswirksam Eastbound & Down zu seiner absoluten Lieblingsserie erklärt hat, wird man den nächsten Little League-Amoklauf garantiert Kenny Powers in die Schuhe schieben wollen. Ich sehe’s schon vor mir…

Viertens Vielleicht führt das jetzt zu weit. In jedem Fall aber möchte ich mit diesem Beitrag jeden herzlich einladen, sich doch mal auf Eastbound & Down einzulassen. Es lohnt sich.

Da ich jedoch weiß, dass meine Meinung wenig Anklang in solch einer Jury-Runde finden würde, bin ich mal ganz realistisch und markiere im Folgenden mein Tipp in fett und meinen Wunsch in unterstrichen.

Outstanding Drama Series

Breaking Bad (AMC)

Dexter (Showtime)

Lost (ABC)

Mad Men (AMC)

Good Wife (CBS)

True Blood (HBO)

Ich traue mich eigentlich gar nicht wirklich, mich über diese Kategorie zu äußern. „Good Wife“ habe ich nie gesehen, beim Piloten von „True Blood“ konnte ich nur mit dem Kopf schütteln; „Mad Men“ und „Breaking Bad“ hatten eine hervorragende 1. Staffel, das weiß ich sehr wohl, nur habe ich seither nicht weitergeguckt. „Dexter“ habe ich in dieser TV-Season gar nicht gesehen, doch auch hier weiß ich, dass das Ensemble bisher eine sehr gute Leistung erbringt, wobei es für mich auch eben bei jenem ‘gut’ bleibt. Ja, dann bleibt noch „Lost“. Ich habe gelitten, geliebt, gehasst und genossen, in welcher Reihenfolge weiß ich nicht mehr so genau, aber das klingt doch schon nach Drama, oder?

Das größte Drama ist für mich aber eigentlich immer noch, dass meine tatsächlichen Lieblingsdramen gar nicht nominiert sind. „Dr. House“ ist zumindest in anderen Kategorien vertreten, aber warum die Damen und Herren rund um „Lie To Me“ und „White Collar“ keinerlei Beachtung bekommen, ist für mich unbegreiflich. Generell verlieren Podcaster und Blogger meines Vertrauens eher wenig Worte über die erstgenannte Serie. Schade.

Outstanding Comedy Series

30 Rock (NBC)

The Office (NBC)

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Glee (FOX)

Modern Family (ABC)

Nurse Jackie (Showtime)

Bei 3 1/2 von 6 habe ich schon mehr Vertrauen in mich selbst. Wie der Kollege schon richtig sagt, ist „The Office“ unverdient auf dieser Liste. Macht seine Sache zwar nicht schlecht, aber mehr als ein ‘solide’ kommt dabei nicht drum rum. Bei „30 Rock“ denke ich, dass sie in genügend anderen Kategorien nominiert sind, so dass es hier tatsächlich „Modern Family“ vs. „Glee“ heißt. Beim Zweitgenannten habe ich nur die Folge gesehen, für die Neil Patrick Harris seinen Emmy bekommen hat. Jedoch wird die Serie sowas von beworben und umschwärmt, so dass mein Favorit der vergangenen Season wohl um haaresbreite verlieren wird.

Outstanding Lead Actor in a Drama Series

Bryan Cranston als Walter White in Breaking Bad (AMC)

Kyle Chandler als Eric Taylor in Friday Night Lights (The 101 Network/NBC)

Matthew Fox als Jack Shepard in Lost (ABC)

Michael C. Hall als Dexter Morgan in Dexter (Showtime)

Jon Hamm als Don Draper in Mad Men (AMC)

Hugh Laurie als Gregory House in House (FOX)

Ich mache es mir mal einfach und gebe hier Jon Hamm (mit den hübschen Haaren!) bzw. „Mad Men“ den Preis, nachdem Bryan Cranston mit „Breaking Bad“ schon in der Kategorie der besten Dramaserie gewinnt.

Und zu meinem Wunsch kann ich nur sagen: I just really DO love „House“ this season!

Outstanding Lead Actor in a Comedy Series

Alec Baldwin als Jack Donaghy in 30 Rock (NBC)

Steve Carell als Michael Scott in The Office (NBC)

Larry David als Larry David in Curb Your Enthusiasm (HBO)

Matthew Morrison als Will Schuester in Glee (FOX)

Jim Parsons als Sheldon Cooper in The Big Bang Theory (CBS)

Tony Shalhoub als Adrian Monk in Monk (USA)

Sheldon! Sheldon! Sheldon! Sheldon! Sheldon! [...]

Jetzt im Ernst, dass er mein Wunschkandidat muss ich ja nicht erklären, aber ich glaube nicht, dass die anderen große Konkurrenten sind. „Glee“ ist doch eher wegen der gehypten Music-Acts so heiß, „The Office“ ist hier auch wieder ohne Grund auf dieser Liste, Alec Baldwin ist nun wirklich schon oft genug prämiert worden. Bei Larry David vertraue ich auf den Kollegen Inishmore, dass das keine großartige Season war und warum Monk eine Comedyserie ist, muss man nicht verstehen, denke ich. Also: Sheldon for Presi…Winner!

Outstanding Lead Actress in a Drama Series

Glenn Close als „Patty“ Hewes in Damages (FX)

Connie Britton als Tami Taylor in Friday Night Lights (The 101 Network/NBC)

Mariska Hargitay als Olivia Benson in Law & Order: Special Victims Unit (NBC)

January Jones als Betty Draper in Mad Men (AMC)

Julianna Margulies als Alicia Florrick in The Good Wife (CBS)

Kyra Sedgwick als Brenda Leigh Johnson in The Closer (TNT)

Ich weiß, dass Glenn Close in „Damages“ eine ziemlich komplexe Figur spielt und denke, dass sie das Rennen macht. Jedoch fand ich January Jones (warum benennen die Amis ihre Kinder so gerne nach Monaten?) in der ersten Staffel „Mad Men“ schon mit Potential bestückt, so dass ich mir es für sie wünschen würde. Sonst bin ich ähnlich ahnungslos wie Kollege Inishmore.

Outstanding Lead Actress in a Comedy Series

Toni Collette als Tara Gregson in United States of Tara (Showtime)

Edie Falco als Jacky Peyton in Nurse Jackie (Showtime)

Tina Fey als Liz Lemon in 30 Rock (NBC)

Julia Louis-Dreyfus als Christine Campbell in The New Adventures of Old Christine (CBS)

Lea Michele als Rachel Berry in Glee (FOX)

Amy Poehler als Leslie Knope in Parks And Recreation (NBC)

Wieder schaue ich zu wenig davon, um was Kluges sagen zu können. Ich meine aber gehört zu haben, dass Toni Collette mit ihrer Rolle die Messlatte schon sehr hoch anlegt und bereits bei den Golden Globes gewonnen hat. Ansonsten finde ich Tina Fey eigentlich ganz sympathisch? Naja und der Zug von Julia Louis-Dreyfus ist glaube ich schon vor längerer Zeit abgefahren, wobei ich sie herrlich schräg finde.

Outstanding Supporting Actor in a Drama Series

Andre Braugher als Owen in Man of a Certain Age (TNT)

Michael Emerson als Benjamin Linus in Lost (ABC)

Terry O’Quinn als John Locke/The Man in Black in Lost (ABC)

Aaron Paul als Jesse Pinkman in Breaking Bad (AMC)

Martin Short als Leonard Winstone in Damages (FX)

John Slattery als Roger Sterling in Mad Men (AMC)

John Slattery ist der, der nun auch bei „Bored To Death“ mitspielt, oder? Dann soll der mal nichts kriegen, den finde ich nämlich in den meisten Rollen ziemlich creepy. Von „Damages“ bin ich kein großer Fan, der kleine bei „Breaking Bad“ ist ‘zu klein’ um abzuräumen und meine Losties waren schon immer super, besonders als Duo. Ich würde lieber Michael Emerson auf der Bühne sehen und sprechen hören, aber ich denke, dass Terry O’Quinn als Man in Black in der letzten Staffel mehr zu überzeugen wusste; Michael Emerson hat meist einstecken müssen (und auf die Fresse gekriegt).

„Man of a Certain Age“ gucke ich gar nicht.

Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series

Ty Burrell als Phil Dunphy in Modern Family (ABC)

Chris Colfer als Kurt Hummel in Glee (CBS)

Jon Cryer als Alan Harper in Two and a Half Men (CBS)

Jesse Tyler Ferguson als Mitchell Pritchett in Modern Family (ABC)

Neil Patrick Harris als Barney Stinson in How I Met Your Mother (CBS)

Eric Stonestreet als Cameron Tucker in Modern Family (ABC)

Ich gönne es Neil Patrick Harris so sehr, nachdem er letztes Jahr bereits gegen Jon Cryer verloren hat – wenn er schon wieder gewinnen sollte, dann stimmt da irgendwas mit der Jury nicht (und ich mag „Two and a Half Men“). Jedoch sind ihm die Männer aus „Modern Family“ dicht an den Fersen. Da wäre ich ja am meisten für Ty Burrell und dann schon für Jesse Tyler Ferguson, allein wegen der Folge mit der Taube im Haus – super herrlich. Wobei meiner Meinung nach ein Kritikpunk an „Modern Family“ ist, dass ich bei der Homo-Ehe zwischen Jesse Tyler Ferguson und Eric Stonestreet keine richtige Chemie zwischen den beiden sehe; von daher bleibt’s dann bei Ty Burrell. Narck, bitte lass mich Unrecht haben, würde es Neil so sehr gönnen. „Modern Family“ hat ja noch paar mehr Jahre, um abzuräumen.

Outstanding Supporting Actress in a Drama Series

Christine Baranski als Diane Lockhart in The Good Wife (CBS)

Rose Byrne als Ellen Parsons in Damages (FX)

Sharon Gless als Madeline Westen in Burn Notice (USA)

Christina Hendricks als Joan Harris in Mad Men (AMC)

Elisabeth Moss als Peggy Olsen in Mad Men (AMC)

Archie Panjabi als Kalinda Sharma in The Good Wife (CBS)

(Zensiert wegen Unwissen.)

Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series

Julie Bowen als Claire Dunphy in My Funky Valentine (ABC)

Jane Krakowski als Jenna Maroney in 30 Rock (NBC)

Jane Lynch als Sue Sylvester in Glee (FOX)

Holland Taylor als Evelyn Harper in Two and a Half Men (CBS)

Sofía Vergara als Gloria Delgado-Pritchett in Not In My House (ABC)

Kristen Wiig als verschiedene Charaktere in Saturday Night Live (NBC)

Ich bin für eine der heißen Frauen aus „Modern Family“, wobei ich mir am meisten Julie Bowen als Siegerin wünsche. Das könnte darin liegen, dass ich mich mit dem Charakter ihrer Figur am besten identifizieren kann – Spielkind als Partner, Perfektionistin, a lil’ bit crazy.

Holland Taylor ist eine sehr merkwürdiger Kandidatin auf der Liste, da hätte ich ja eher Conchata Ferrell als Berta nominiert. Das Problem ist leider nur „Glee“ und der ganze Hype in den USA. Schade, wenn ich mit der Vermutung Recht haben sollte.

So, in einer Stunde ist es schon soweit, jetzt heißt es Daumen drücken und hoffen, dann sich bei den richtigen Sendern bedankt wird!

Das ewige Hin und Her von Futurama. Nach fünf Staffeln auf FOX wurde Futurama endgültig abgesetzt. So war zumindest die Meldung, die vom Sender herausgegeben wurde. Glücklicherweise wurde das Potenzial der Serie doch noch erkannt und es wurden vier Filme gedreht, deren Qualität Zweifel laut werden lassen konnte, wie Groening den Simpsons-Film in die Kinos bringen konnte. Das er auch gute Filme machen kann hat er ja mit den Direct-To-DVD-Releases von Futurama bewiesen. Aber kommen wir wieder zum Punkt.
Auf Comedy Central liefen nun die ersten beiden Episoden der sechsten Staffel. Die erste Folge heißt passenderweise Rebirth und beginnt mit der Wiedergeburt der Hauptcharaktere, die nach einer Verfolgunsjagd mit Zapp Brannigan ums Leben kamen.
Da Leela jedoch nicht von Professor Farmsworth wiederbelebt werden konnte, baut Fry einen Roboter der ein perfektes Imitat von Leela ist. Als der Leela-Bot jedoch herausfindet, dass er nicht die echte Leela ist, stürzt er in kleine Sinneskrise. Zu der Zeit wird auch die echte Leela wiedergeboren. Danach kommt heraus, dass Fry schon die gesamte Zeit ein Roboter war, aber auch er wird schlussendlich doch wiederbelebt und die Verwirrung ist komplett.
In der zweiten Episode scheitern Leela und Zapp Brannigan daran die Welt zu retten (was sich später als übertrieben herausstellt) und die beiden landen auf einer einsamen Insel. Mehr werde ich darüber nicht schreiben, da beide Folgen nicht an alte Qualitäten anknüpfen konnten und einem erklärt, warum Futurama abgesetzt wurde. Das ist sehr Schade, da gerade in den Filmen gezeigt wurde, dass Futurama die einzige Serie ist, die die Möglichkeit hätte an Family Guy heranzureichen. So bleibt nur das Hoffen, dass einfach eine kleine Aufwärmphase von Nöten ist. Es lohnt sich definitiv diese Serie im Blick zu behalten.

Ich mag Lie to me. Lange habe ich mich gefragt warum diese Serie so großartig Finde. Das Konzept, anhand winziger Regungen im Gesicht Lügen herauszufinden ist eine ganz nette Idee – aber eben auch nicht mehr.
Trotzdem warte ich seit dem Ende von Scrubs bei keiner anderen Serie so gespannt auf die nächste Folge von Lie to me. Darum finde ich es auch sehr schade, dass seit der Existenz der Serie ihr Fortbestehen so auf der Kippe steht und man sich nie sicher sein kann ob es noch weitergeht oder nicht.
Die aktuelle Folge hat mir gezeigt warum ich diese Serie so liebe. Tim Roth als Dr. Cal Lightman ist der Grund. Viele dürften ihn als Undercoverpolizisten aus Quentin Tarantinos Meisterwerk Reservoir Dogs, oder als Gegenspieler von Hulk in der Version mit Edward Norton kennen. Aber sein wirkliches können stellt er in Lie to me zur Schau. Was dieser Mann durch Gesicht und Körperhaltung vermitteln kann ist einfach unbeschreiblich. Als eine Bombe direkt vor seinem Büro explodiert bleibt er ganz gelassen und versucht wieder die Ordnung herzustellen. Doch als bekannt wird, dass es ein Anschlag von dem irischen Terroristen Doyle, der Lightmans Boss im Pentagon war und an dem Mord von Doyles Frau und Tochter Lightman beteiligt war, gewesen sein könnte sackt sein ganzer Körper zusammen und Lightmans Angst wird förmlich spürbar. Roth spielt seine Rolle einfach so überzeugend, was bei dem vielschichtigen und undurchschaubaren Charakter des Cal Lightman eine echte Leistung ist.
Da Lightman wichtig ist, dass immer die Wahrheit ans Licht kommt und er durch seine Wissenschaft sehen kann wenn ein Mensch lügt, schlägt er sich auf Doyles Seite als dieser im sagt, dass er mit dem Anschlag nichts zu tun hat. Daraufhin wird ziemlich schnell klar, dass hohe Tiere im Pentagon hinter der Geschichte stecken und auch Lightmans Kollegin und Freundin Gillian Foster, die auch schon im Pentagon arbeitete, weiß mehr als sie erst zugeben will.
Alles in allem ist diese Folge das perfekte Beispiel für Lie to me, da sie alle Qualitäten der Serie miteinander vereint. Hoffen wir also, dass die Serie noch einige Zeit laufen wird und dass viele Leute einschalten. Lie to me hat es verdient.